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BILBAO, 20:00 HORA ZULÚ Barbra and Me nos adentramos en La Hacería a ver "Yogur Piano" Hemos leído que bien-bien en la escena Off madrleña, así que allá
vamos. No me gusta poner nombres a las cosas: Laboratorio, Performance. Off.... parece serie Z, ¿verdad? Son términos ya muy mancillados, han perdido su significado. Off Madrid, BAD off, Off Broadway...
No me gusta, prefiero Teatro Independiente, porque como el cine independiente, al no depender de ninguna gran productora es más independiente de teatralismos supérfluos, y es más libre. Normalmente, en su formato también
de mejor calidad a priori. Yo para este espectáculo me inventaría otra palabra. No sé: adrenolinoico. Un espectáculo adrenolinoico. Tiene todo lo que quiero. Desde el principio
hasta el último segundo expectante, sin fijarme en lo que hacen o dejan de hacer, imbuyéndome en la propuesta. Como cuando lees un buen libro, ves un buen cuadro, o escuchas una buena canción. Te transporta. Te sientes tú.
Juegos teatrales improvisatorios muy bien dirigidos con la excusa de un texto que nacen de la vivencia personal del autor y que se entremezclan con un trabajo actoral sincero y honesto basado en la confianza mutua, en la consigna del juego y en la sinceridad
de los integrantes, sus vivencias y su desnudez en escena. No está esquematizado, está guiado, y surgen las pausas llenas, los ritmos y todo. Es que es TODO. Una excusa, el texto, que trama el hilo conductor pero que no se
convierte en lo esencial, como en el buen teatro y queda engullido por la propuesta de trabajo constante y contínuo que al final se convierte en resultado. Y vaya resultado. Está dirigido con una visión sinestésica
que te hace sentir, no pensar. No puedes apartar la mirada. Parece constantemente que están hablando de ti, contigo. Escuchas el silencio, todo. Porque es así, no estamos unidos ni por un sentido de justicia, ni por
una arenga política, ni por un lema. Estamos unidos porque somos humanos y todos nuestras preocupaciones marcadas por nuestra naturaleza son para todos comunes. Y cuando alguien te lo muestra honestamente guiando la escena, AL ESPECTADOR,
tan bien, TAN BIEN... Nada coreografiado, Todo pactado... Porque, ¿quién no quiere ser visto eternamente como una cara de niño encerrado que recuerde la esencia de quién lo mira? ¿quién no ha salido
de fiesta con gente que no conoce y se ha sentido libre, como ante un lienzo en blanco? ¿quién no tiene una extraña obsesión que no le cuenta a nadie, nacida de vete a saber qué? ¿quién no querría acumular
todos sus momentos de felicidad pasada, transformarlos en calor y ahora entregárselos a alguien en forma de calor humano? ¿quién no recuerda las galletas o la nocilla como momentos de felicidad pasada? ¿A quién coño
le interesa realmente que tu compañero de trabajo se haya comprado piso? ¿Quién no ha querido olvidar con otra persona y no ha podido? ¿Quién no se siente abrumado ante el positivismo vano, hasta que descubre el negativo-positivo
de lo malo que tiene en la vida? ¿Cuándo hemos mirado últimamente a alguien a los ojos por más de 30 segundos? Todo eso está, todo forma parte y está enganchado en el proceso,
el técnico, el músico-sopranista acojonante... TODO, ES TODO. No hay individualismos, no hay una falsa teatralidad. Por desgracia he visto muchos laboratorios falsos que priman el resultado final, la pretenciosidad
y la mentira como punto de partida a lo que es ésto: Un espectáculo ADRENOLINOICO. No tengo palabras y me queda mucho por decir (cambios de ritmo, pausas, desnudez actoral...). Qué
suerte (como si la suerte no fuera trabajo), que envidia tenéis grupo de personas, de poder trabajar en un entorno de confianza (porque para desnudarse hay que fiarse, y poder fiarse) y de honestidad compartida, sin hostias. ETERNAMENTE
AGRADECIDAS. Y gracias, gracias por no salir a saludar. Fuera egos. En España nunca lo había visto De lo mejor que he visto en mi vida, y en este pais, muy probablemente, lo mejor. POR CIERTO,
AL CERRAR EL ESPACIO LABRUC SE HAN QUEDADO SIN RESIDENCIA NI LUGAR DE TRABAJO. POR FAVOR, POR EL BIEN DEL TEATRO, QUE ALGUIEN LES OFREZCA ALGO. PORQUE ESTO PROMETE, Y MUCHO. Buenas noches.
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Me estoy resistiendo eh? Me resistoooo Pero estoy menstrual (sí, Barbra, es asina), me he cabreao mucho esta semana y sí, estoy en modo guarrfsbkhwyugdjkq--hudñgwsbnmbds x y tupppnsbvcgscs nnsdre.
Asina es que ahí va. Harrrrrrta, hasta el ojalllll del postureo. Podría hacer un estudio filosóficoobvio de los míos sobre la sociedadyblablablabla. Pero no, hoy
no. Estoy desmelená. Mu loca estoy hoy, viviendo al límite... A ver, averaveraver. Empezando por el photoshop-lienzo que parecemos todos las fotos antiguas estas de nuestros abuelos en gris y con aura
alrededor que colgaban en el salón sixties. Siguiendo por los maravillosos, cariños, mi amor, mi cuqui, mi maestro, mi miñimiñimiñimiñi! Los peloteos absurdos por seguir la corriente alterna
y no perder baza. Las fotos de nuestra comida, los palos selfi, los nuevos estilismos de moda, mis nuevos pantalones, mis visitas a lugares súperchulis, mis contratos nuevos, mismismis cxxxxxxxxxs!!!! Que vale,
que si, que igual es que esta semana estoy en modo pomelo, que me huelo el brazo y me amargo, que paso por delante de la tienda de flores de al lado de mi casa y todas acaban mirando al suelo. Que mi aura, mi energy, mi actitud es de la chunga, de la más
chunga, que por más que le digo: "Estoy bien, y voy por la vida fácilmente", que lo que otros días funciona ésta no, que me contesta la japuta: "Que te metoooo". Que sí que igual es envidia, de la mala,
de la de odiar a poquitines y a minutos a muchines, pero qué se le va hacer? ¿Qué se le va hacer? ¿A hacerrrrrrrrr? ... ... pero yo... Lo Asumo. Lo asumooooo.
Que sí que vivimos en el mundo cascarilla del feisbus, instagram, Tindr, Grindr, Jander y Cander, que mira que es pa gilipolleces, pos mira que todo el mundo cotillea y todo es wonderful and marvelous. Y mira que le damos importancia a la tontería
eh? ... ... Que a mi no me influye eh? ... ... Para nada, que yo estoy cabreada y malfollada porque tengo la regla eh? Pero en serio, por Snoopy y las
Moster Jai (Rosario Flores trademark): BASTAAAAAA!!!!! Si es que lo cutre cada día me parece más bello. Nas noches. (ibuprofeno al
aire y ÑAM!)
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Parto del hecho de que ni soy crítica ni lo quiero ser. Pero este texto es algo muy especial. Lo mejor que he leído en lo teatral en los últimos años y no digo en toda mi vida porque no lo recuerdo. Coincide
que el año pasado leí el texto en la soledad de mi casa para un curso pensando que se trataba sólo de un texto más. Y la verdad, no es muy frecuente en mi que sólo con leerlo se te pongan los pelos de
punta y alguna lagrimilla y un poco de náusea aparecieran con ello. Sobre todo porque es algo que ocurrió, que ocurre en nuestros días, porque hay personas como nosotros, de carne y hueso, que se levantan por la mañana,
que recuerdan sus hechos de niñez, sus sueños y sus nostalgias, y se ven obligados a vivir, oir, ver, oler y actuar en un entorno de guerra, o en la cama de un hospital, o desde la niñez no conocen otra cosa que no sea miseria moral y
física, aunque juzgar si es miseria o no no nos corresponde a nosotros desde la calidez de nuestro sofá. Sin ir más lejos y sin recurrir a panfletos facilones de telediario de telecinco, o a imágenes y carteles
manidos y folletos de manifestaciones surgidos de nuestras mentes occidentales acomodadas, sin ir más lejos, digo, como nuestros abuelos en tiempos de guerra y de posguerra. Imaginarnos siquiera en esa situación nos
parece pornográfico y nos produce una náusea interna por nosotros mismos al llorar por ello, ya que los que lo sufren no son ni siquiera capaces de hacerlo, porque lo viven, no lo observan. Igual que la gente muere, y ocurren cosas horribles
todos los días. Por eso, este texto me merece el mayor de los respetos. He ido al teatro para ver si se me caían las bragas como con otras cosas vistas (siempre en el extranjero, por cierto). Me
alegro de que alguien lo intente llevar a escena. Es un texto complejo primero por la cantidad de texto que lleva consigo, ni una micra insignificante, intenso, importante, que hace que el montaje se te vaya mínimo a las dos horas y media.
Las prisas no son buenas para el teatro. Pasar por encima no es bueno. Estamos acostumbrados por ritmo social, porque ya no leemos un artículo de revista de principio a fin, a montar en pocos meses, porque no nos da el sueldo, porque no nos podemos
permitir monetariamente estar un año en un montaje con grandes pretensiones interpretativas, ni los actores, ni los directores, ni las productoras y por otra parte, el cartel debe ser atractivo, comercial. Por eso el Incendios de
Mario Gas me parece poco arriesgado. La escenografía es espectacular, aparentemente sencilla, las proyecciones usadas sin amaneramientos y sin ostentaciones, con mimo. Las transiciones aparecen casi tal cual en el texto, y están
muy bien resueltas, se te impregna la música. Siempre creo que los técnicos y la dirección en este sentido nos llevan años de ventaja a los actores. La dirección, que es una labor muy compleja en
este caso, me parece poco arriesgada, centrada en hacer entender el texto como texto con exceso de dramatismo en algunos casos, y mucho de lo que yo llamo, cara-cara texto-texto, con lo que en ciertos pasajes se hace monótono y aparece el hastío.
Repito, es una labor complejísima, pero se echa en falta cierto dinamismo que aún a riesgo de lo que parece a priori confusión para el público puede llevarle aún más allá. A la cotidianeidad del horror.
En cuanto a los actores, opinión dispar. NURIA ESPERT hace gala de profesión en los monólogos finales complejísimos, mezcla de temor, odio a sí misma, y ganas de seguir
viviendo y de sembrar algo positivo y de recuerdo infantil de la vida que no le tocó vivir. Clásico en la puesta en escena pero quizá no hace falta nada más. Un lucimiento que a su edad, tiene mucho mérito. Mínimo,
respeto. RAMÓN BAREA un Hermille Lebel que sorprende con dinamismo físico, claro, sin fisuras, personaje que parece que pasaba por allí pero que se encuentra metido en medio de un montón de
emociones que no sabe manejar, pero que se presenta como un padrino de viaje perfecto, un nexo imparcial entre el presente y el pasado. Un personaje inventado, fabricado, de colores, que toma forma humana más allá del texto. Del
resto de personajes que encarna llama la atención el médico, que ha visto mil horrores y que se encuentra derrotado por el presente y la mierda en la que está envuelto. El único de los actores que fusiona corporalidad, texto,
acción, intenciones. Que parece que no hace nada y tiene un trabajo detrás de artesano, de artista, de actor. El que quiere dejar claro su personaje, sin pensar en todo lo complejo, partiendo de lo simple, estupendo.
LAIA MARULL ...no se aprecia que su personaje varía con el tiempo, es un personaje sobre el que pasan 25 años. Si bien el amaneramiento a comienzo de obra viene justificado por su edad, luego no se entiende.
Exceso de dramatismo por el que se pierden todos los matices, texto por simple texto, no se advierte por qué dice lo que dice, el deseo de expresar. Si bien la Nawal de Nuria Espert te pone enseguida en su lugar. La Nawal joven no es creíble,
la actriz se limita a ilustrar el texto. El monólogo de la gasolina al que el dramatismo se lo otorga su aspecto, es efectista, pero no traspasa. No se aprecia su relación con Sawda, lo que hace que ésta segunda pierda importancia,
no sé. Exceso de grito y de falsa fuerza. Ilustra más que cuenta. Y así durante tres horas. El resto de personajes correctos sin llegar a más, Álex García hacia el final de
la obra elabora una transformación sincera, pero la relación de los dos hermanos en la primera parte es confusa, no está construída, así que es confuso a veces. Es raro. No se diría que son hermanos. Y un apunte
a una decisión quizá una opinión de gusto, sin más. El francotirador parece un ser malévolo y para mí, en esta obra es otra víctima más del horror vivido. En definitiva una buena
forma de descubrir esta historia, pero en mi opinión (que poco vale) poco riesgo, mucha convención de teatro español, y no lo sé, y perdón, pero parece que prisa. No era una tarea fácil,
la verdad. Sé que es muy fácil opinar desde mi ordenador, pero al tratarse de Élite, creo que hay que ser exigente. Esperando nuevas versiones. De todas formas, animo a que la gente se acerque
a verla, porque el texto no deja indiferente a nadie. Buenas noches.
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4 de Febrero. 19:00 hora zulú. Gernika, descanso de ensayos. Barbra and me vamos al cine. Toni Erdmann, he oido hablar bien, no me llamaba... ...pero bueno, estamos en el poblao y no hay más pelis. Contra viento,
lluvia y marea, ahí vamos, a lo loco, viviendo al límite. Qué mejor forma de celebrar los Goya. Entradas en mano, gozokis en bolsa camuflada, caras de ansiedad y nos adentramos en la jungla cinéfila.
Apenas hay cachorros humanos, como en el Arriaga, como en las salas de teatro, los sujeto humanos rondan una edad media de 50 años. Nosotras bajamos la media... ... ... (Bien!)
Butacas, cojo postura y... ... pasan dos horas y media. ¿En qué agujero espacio-tiempo me he metido? No he mirado el reloj en dos horas, yo, un aguindillita. Qué peliculón,
hablando en serio, a tan solo mil quinientos kilómetros de aquí han hecho una película que habla de las relaciones paternofiliales, del machismo silente, del funcionamiento del mundo empresarial, de la soledad, del pasado nazi, de la vejez,
de la muerte, de la enfermedad, del inicio de la edad madura, de la ambición absurda, de la necesidad de dejar un legado, de amor, de depresión, de bucles, etcetc... DE LA VIDA. De lo que va la vida de cada uno de nosotros.
Sin caras bonitas, con actuaciones sobrias, realistas, contando un día a día sin arengas ni partidismos. Con cuerpos imperfectos, con una normalidad apabullante. Con canciones de andar por casa, sin grandes coolturetismos.
¿Quién piensa que una canción de Whitney Houston puede cambiarle la vida? ¿Quién no piensa un día mandar todo a la mierda y comportarse como realmente le apetece, y hacer que el
resto haga los mismo y sino echarla de tu vida? ¿Quién no ha tenido alguna vez que rescatar del abismo a su niño interno? Con honestidad se curran una peli de dos horas y media en la que ríes y lloras,
te sientes identificado, ahogado, liberado. Grandes actores, menos es más, naturalismo, no medir, secuencias largas. Una pequeña gema. Muy muy grande. Aprendamos
a contar historias sin pretensiones, por favor. Por el bien del cine. Buenas noches.
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Viola Davis. En criadas y señoras ya demuestra ser de esas actrices que te ponen los pelos de punta con solo una mirada. La que es capaz de soltar una lágrima sin cambiar ni un
gesto de su cara. La de los monólogos interiores. La que lleva su drama dentro en todo momento, tenga que sonreír, matar o sentir compasión. La que suelta una frase en un tono plano y no
sabes por qué se te suben los ovarios a las amígdalas y tu corazón pega un vuelco. De esas que parece que no hacen nada. De las buenas. De la que te las crees en una escena
de cama aunque no tenga un cuerpo sexy. De las que no viven de su imagen y salen totalmente desmejoradas y les importa un huevo. De las que aman su profesión. De las que anteponen la historia
a su propio ego y le importa un huevo quitarse la peluca. Le importa un huevo instagram, facebook y su puta madre. Ved Criadas y Señoras. Ved Cómo defender a un asesino.
Lo que hace en la serie es acojonante, un personaje terrible que por su trabajo ve siempre la peor posibilidad o el lado más oscuro de las cosas. Normalmente piensas que es paranoia tuya. Pero ¿qué pasa cuando se
convierte en real todo lo que piensas y tu propio hogar, tu refugio se ve invadido por toda esa mierda? Es el débil haciéndose el fuerte. Por fin un papel interesante para una mujer. Que
no necesita de otros para definirse a si mismo. Vedla, no tiene desperdicio. Señora Davis, Barbra y yo somos sus fans súperfans. Buenas Noches.
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